【原创】略谈西方音乐史（上）：古代音乐至巴洛克时期
[align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt] [color=black][size=5]公元前16至12世纪,希腊本土南部形成上古文明.希腊人接受并保存了东方的主要乐器,音乐是体裁和音乐理论,进而加以发展,创造了辉煌的古希腊音乐文化.古希腊音乐是以诗与乐,或诗,乐,舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上.公元前146年,罗马征服希腊,又把希腊音乐引进罗马.此后,罗马作为希腊音乐文化的继承者,成为西方音乐文化的中心.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]基督教于公元1-2世纪在罗马帝国流传,4世纪定为国教.基督教音乐作为一种传播信仰的重要工具,以单声部音乐形态,附属于礼拜仪式.公元476年罗马帝国灭亡后,基督教音乐萌发成为中世纪西方音乐的一个重要部分.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
中世纪始于罗马帝国灭亡476年.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
公元5世纪与6世纪,在罗马教皇软弱无力的情况下,西方世界四分五裂,罗马教会所属各地区[color=fuchsia]圣[/color]咏[color=black]音乐也各自发展,形成具有区域特征的风格与派别.较突出的有法兰克五国的高卢圣咏,[/color][/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]西班牙境内的莫萨拉比克坚圣咏.意大利米兰的安布罗期坚圣咏.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
11世纪下半叶到13世纪,中世纪进入盛期.一方面,基督教音乐继续发展形成哥特式风格,与此同时,欧洲封建王国逐渐形成了,以骑士音乐为代表的世俗音乐也十分兴盛.他们的歌曲大多为单声部的分节歌,内容与爱情有关.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
中世纪是多种音乐风格并存发展的时期.既有自古以来就有的单声部音乐,又有新的音乐复调;既有民间普遍存在的世俗歌曲,又有形成了西方基督教音乐的传统.在漫长的几百年间,新的音乐体裁形式不断出现,音乐风格也随之发展.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
14世纪初,欧洲的政治,经济文化均显示出新的发展趋势.作为统一力量的天主教势力逐渐衰落,对以往罗马教廷的反思,产生了但丁等人追求人文主义的著作;音乐上出现了提倡"新艺术的思潮".1300-1450年的150年间,是从中世纪向文艺复兴过度的阶段.在西方音乐史上被称作"新艺术"时期[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
1450-1600年在艺术史上,将这150年称为"文艺复兴"时期.文艺复兴用之概括这一时期,一方面处于当时的思想家,艺术家都认为自己是在复兴古希腊,罗马文化;另一方面,他们要求摆脱宗教禁俗主义,在关心灵魂得救同时,也向往世俗的享受.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都有很大变化.在音乐生活中,专业音乐家和业余音乐爱好者的人数不断增加,也增加了对乐谱的需求量.音乐出版事业的发展加速了新作品和新创作技法的传播,促进了各民族见音乐风格的交流,[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
音乐史上通常将1600至1750年这150年称为巴洛克时期.不过1685年后的我将留到下一部分讲,因为那里是整个西方音乐史上辉煌的开始.巴洛克一词原用于17世纪的意大利建筑,艺术风格与文艺复兴时期形象的直线型和平衡均称相比,有着显著变化.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
尽管1600年以后音乐风格发展是文艺复兴时期的成就为出发点,但也产生了很大变化.歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立;声乐和器乐作为音乐的两大分支开始了互相补充,互相影响的独立发展.复调音乐逐渐向主调音乐风格转移,教会调试逐渐被大小调代替;数字低音的运用引起了和声学的新概念,大量新的音乐体裁不断涌现.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
歌剧的产生是人文主义思想发展的结果.为了真实地表达人的感情,人们有意识追求一种最富戏剧力量的形成,即综合诗歌,音乐与戏剧的特点,歌剧正是适合这种新体裁.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
简单谈了歌剧后,我们再看音乐在其他地区的发展.不过后面还会再度提到歌剧,因为在整个西方音乐史上歌剧占有和大的地位.现在让我们回头看看发现了数字低音时代的1600年.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
乐器的发达,与乐器本身的发达,有极密切的关系.当时,弦乐器已越来越重要了,在此之前弓用来擦弦乐器,主要是古提琴之类而已.当时这些乐器所发出的声音太过微弱,由于需要音量更大的乐器,世人才开始寻找别的乐器代替.因此小提琴与大提琴等乐器便应运而生.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
17世纪及18世纪,意大利陆续出现了优秀的提琴制造家.其中以阿马蒂,史特拉迪瓦里和瓜尔尼里等为造琴大师.今天,一把真正的史特拉迪瓦里的小提琴,纵使出价几千万,也不易买到.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][color=black][size=5][font=楷体_GB2312][size=16pt]
巴洛克早期奏鸣曲与[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=16pt]坎佐纳名称常相混淆,[/size][/font][font=楷体_GB2312][size=16pt]在结构几乎一样,都是多段落的器乐曲.一般坎佐纳由键盘乐器演奏,或是器乐合奏.到17世纪中叶,分奏的坎佐纳被奏鸣曲所取代.与原来相比奏鸣曲乐章减少,规模增大.在整个巴洛克时期,奏鸣曲的发展与室内乐的发展相并行.[/size][/font][/size][/color][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
从坎佐纳想奏鸣曲转变之初,最重要的作曲家是意大利的马里尼.他1617年出版的《音乐的情感》是最早为两件小提琴与奏低音乐器写的奏鸣曲,被称为"五重奏鸣曲"成为17世纪室内乐曲型的组合方式.马里尼是优秀的小提琴家,他开拓了小提琴独有的演奏技法,代表了17世纪上半叶早期华丽的弦技性演奏风格.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
17世纪下半叶到18世纪初,出现了一批对器乐有重要贡献的作曲家.人称博洛尼亚乐派.博洛尼亚乐派活动的盛期在17世纪下半叶,属中期巴洛克.他们的特征是:避免夸张的技巧，注意结构的平衡和表达的明晰优美,在他们笔下,弦乐音乐的语汇的形式结构回趋完善这种明朗安详,平衡匀称的风格被认为是巴洛克音乐的中古典阶段.当中一个杰出的代表为柯雷特,他的创作巴洛克乐器合奏音乐进入成熟的标志.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
柯雷特以后的作曲家虽仍写三重奏鸣曲,但更主要是致力于独奏奏鸣曲的创作.巴洛克晚期的独奏奏鸣曲实际上已成为一种实验和探索独特弓法,复杂的多种按弦以及各种类型的困难进行的作品.18世纪初主导地位的独奏奏鸣曲风格是:主调织体,活泼明快的旋律和节奏,乐句简洁明晰,音乐流畅,通俗易懂[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][font=楷体_GB2312][size=16pt][color=black][size=5]
18世纪上半叶真正弦技风格的大师是朱塞培.塔蒂尼.他的创作有明显的前古典主义倾向.到巴洛克晚期,对协奏曲发展影响最大的是维瓦尔迪.总的来说,他虽受柯雷利的影响,但于罗马庄重的风格及柯雷利音乐的约束均衡不同,而是具有威尼斯人的热情的平民的开朗.他又与属巴洛克晚期的巴赫不同,可以说他是古典主义的先导.[/size][/color][/size][/font][/align][/align][align=left][align=left][color=black][size=5][font=楷体_GB2312][size=16pt]
到此为止,欧洲前后共经历了约7世纪至10世纪的音乐史历练.倘若欧洲的音乐史就此为止结束的话,其成就已堪称辉煌;但历史的巨轮仍然继续前转,音乐也逐渐向一个更璀璨的前程.[/size][/font][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/size][/color][/align][/align] 哇靠~好强的文章~~~~虽然没看完~绝对精彩！绝对精华！！ 谢喽，还有两篇在写着 未来的音乐家呀 没人顶，我写了一星期:CT_014:
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